二五年春音乐记录

为了响应 Teni 老师 的文章，同时另一方面也是觉得很有趣吧，所以便想来发这么一篇称不上记录的记录文。

虽说是二五年春季音乐记录，但下列的这些音乐还真不一定是我这几个月以来听的，而是 “即使是放到现在这个时间点，都还能触动我的音乐。” 所以其实我倒还凭借着写这篇文章的意图，梳理了下过去数年内听的歌，并选出——以前或许不是，但单就现在而论，会让我最有感触的歌曲。

ชุด ศีล ๕	วงแผ่นดิน (1994)
	不是歌曲，而是一张专辑——从乐器组成和封面看来，它看来倒挺有美国八零至九零年代的摇滚乐特色：有着好似 “Lawyers, Guns, And Money,” 或是 “Reach Out I’ll Be There” 般，放荡不羁的旋律，或是用我的话来讲叫做“刚果64年内战时期，雇佣兵会搭配的BGM。” 但这张专辑实际上旨在通过音乐传播佛教的核心教义——五戒（ศีล ๕）。我尤为喜欢第一首歌 ศีลห้า（五戒）的唱腔，用着念经的语调，可同时表现出街头音乐的特色。而这张专辑的其他内容也极度富含趣味；除了宣扬佛法外，更多还带有的是社会批判的色彩，如ประเทศใคร（谁的国家） 和 หนุ่มปีจอ 1994（1994年属狗的男子）这两首歌。

Stress Clinic イライラ解消	磯田健一郎 (1993)
	同样是一张专辑。也如同其名般：当中虫鸣鸟叫，涧涧溪流的环境音，搭配上竖琴的乐音，是真的能让我在闭起眼的一瞬间就找回内心的平和的。这是一张有着纯粹美的专辑，它的当中不包含任何情绪——没有怀念；没有愁绪；也没有快乐。它更像是一个不被主观世界影响的空洞，仿佛人们能够堕入其中，然后缓缓地清空脑海里的一切念头那般。

Arne	Haruka Nakamura (2018)
	和上一首不同，这首虽然同样平静，但它的本质中带着一丝愁绪——至少我是这么感觉的。 仕事から帰って聴いたら、子供の頃に戻る様な、胸がせつなくなってしまってた思いがあふれそうな、だけど寄り添ってくれる、そんな感覚になりました。 今の方が幸せなんだけど、夢みたいな数年だったなあと。嬉しいことも悲しいことも。 我知道动森的广告也用的这首歌，而我认为这选曲一定有意义在的，就如同人一切的愁绪与回忆般，所有的事情都有意义的。

Memory Arc	Rival Consoles (2018)
	这类型的电子音乐一直以来都是我的口味，相当前卫。不多做解释，我想，听一次便胜过千言万语。

Falaise	Floating Points (2019)
	同样是电子音乐，但是，它除了大胆的效果器节拍，更增添了管弦乐器的细节。类别上来说，可以说它是 Deep house, 或是 Future Jazz, 但我觉得其完成度与资讯量非常之高，与大部分听着刺耳且空乏的实验性音乐截然不同。而其中蕴含的表现张力也相当巨大；可能是我在这个报告中最喜欢的一首了。它也让我想到轻描淡写的”我永远不会忘记你“这首歌。（如果有类似的歌曲，也请麻烦推荐给我了，我非常需要。）

Acid Ghost

New York (2016)

22年时在上海的一位朋友家听的，我不知道怎么叙述那种情绪——橘黄的昏暗灯光、桌上的mac笔记本、没有读完的书本、灰绿色的地毯与木质地板、红酒还有白酒、安静的小区、和对坐在床上互视的我们。 记得当初记录了这么一段话 “成為大人的條件是什麼呢？ 最近會晤了許多朋友，總從他們身上思考自己在幹嘛。我一直很喜歡思考型與藝術型的人，思考型的人讓我想深入了解，藝術型的人讓我看見自由。我欣賞著它們。無論人們多麼花枝招展，受人肯定與喜愛，也會需要適合的counterparts，就彷彿定錨似的，世界如此斑斕，再怎麼遠的地方總有一顆北極星讓人對正。我也不過平凡，追隨耀眼的光芒總是人之常情，慣常也喜歡有他們陪伴；我知道我屬於他們，正如他們屬於我，但又同時以一種旁觀的姿態欣賞著他們的存在，世界彷彿在我們手中正建立著。隨著年齡漸長，表達自己的看法開始困難，我還是那個有一堆奇怪見解的人（雅稱太有想法），但開始會對公開的發言害怕，你無法瞭解一時興起的談話會產生什麼蝴蝶效應，會如何影響別人看待你的方式。說多了顯的嘮叨，寫少了又覺得語焉不詳，但橫豎我寫下的的確也是真實的，我們展現給彼此的面貌都有限，文字至少能做為我個人某部分的揭示吧。” 现在看来，当初的我感觉比现在的我要更成熟、更积极、对世界的观察也更敏锐得多。当再次听到这首歌时，我不禁思索：究竟是自己在倒退着活？或是麻木了、没有心力了呢？我想，倘若要现在的我来想这些，肯定连个完整的句子都组织不出来吧。这也并非是因为自身的智识减少了，而是因为实在没有办法、也没有力气想了。可我并不想这样。 这首歌让我想到了过去的自己，也像是一把带着美好回忆的刀一般，抵在了我自己的脖子上。

Lana Among the Lilies	Hexsystem (2022)
	理由同 “Memory Arc” 和 “Floating Points,” Hexsystem 不仅仅是音乐，他的美术与作画风格也相当前卫。是我个人会认为相当划时代的创作。从封面图便能略知一二，加上其个人作品的隐喻性之高，更多了几分神秘感与值得推敲的理由。